ELISABETH ROGERS

Apéro-vernissage le vendredi 5 juillet à 18h

Elisabeth Rogers aka Babette artiste plasticienne bien connue de l’association nous propose une nouvelle exposition pour cet été 2019 !
L’Atelier sera investi, à la fois dans ses murs et sur ses murs ! La dernière exposition de Babette à l’Atelier date de 2011, et elle nous manquait ! 

Quelques mots sur  Elisabeth : comme nombre d’artistes elle dessine depuis l’enfance et c’est à partir de 1991 qu’elle commence à travailler en tant qu’artiste professionnelle et réalise ses premières ses premières exposition  personnelles et collectives dans l'Hérault. En 1996, elle s'installa Montpellier et intègre une pépinière d'artistes où elle explore  les encres, les objets, les installations et la peinture.

C’est à partir de 2004 qu’elle rejoint la Creuse et s’installe à nos côtés à  Royère de Vassivière. Artiste prolifique, Elisabeth définit son art sous le terme d'expression libre : laisser libre cours à son imagination et à son instinct à partir d'une couleur, d'une forme, d'une idée. Ses œuvres, proches de l’abstrait, intègre des éléments figuratifs qui permet au public de trouver des points de repères dans l'interprétation laissée libre à celui qui l’explore.
 «  En général, je pars du geste. Un geste qui peut-être plus ou moins prémédité associé à un thème, une idée, une commande mais pas nécessairement. Chacune de mes créations prend corps par la combinaison permanente de contrôles et d'abandons : maîtrise de la main et liberté de la matière.Mes créations sont vivantes ; elles germent en moi, naissent, se construisent, mûrissent, se confrontent au regard et s'en vont avec ceux qui les aiment. Mon style n'est pas figuratif, ni complètement abstrait. L'humain et l'animal sont presque toujours présent sous forme de traces symboliques au plus explicites dans un cadre souvent dépouillé. L'arabesque des lignes et comme une écriture, un langage visuel, l'imbrication des formes cachées à découvrir. »

L’exposition proposera une série de peintures sur toile, des suspensions sans oublier l’installation de 5 œuvres sur les façades de l’Atelier.

FORRO SEM PRETENSAO
(Forro)

Pour l'ouverture du Forro Impro Festival organisé du 29 août au 1er septembre aux Plateaux Limousins, à royère de Vassivière, concert d'ouverture du groupe FORRO SEM PRETENSAO à l'Atelier.

« Nous sommes la banda de Forró Sem Pretensao (groupe de forró Sans Prétention). Nous sommes un groupe mondialement inconnu, plus de 10 millions de personnes n’ont jamais vu notre vidéo sur youtube.
Sans Commentaire.
Nous jouons de la musique traditionnelle du Nordeste du Brésil qu’on appelle le forró. Originaire des esclaves noirs et des indiens, cette musique est vraiment populaire : créée par le peuple et pour le peuple. Nous faisons de la musique sociale. Nous avons une bibliothèque communautaire dans la favela du Bode à Recife qu’on appelle la Livroteca Brincante do Pina, notre musique permet de maintenir notre projet qui à travers l’art, la culture brésilienne et la lecture, cherche à ouvrir d’autres horizons aux enfants et aux jeunes qui grandissent dans un contexte de violence et de trafic.  »

DUO ENCORE
(live électro)

ENCORE creuse une voie singulière qui mêle mélodies entêtantes et énergie « club », les textures denses, l’improvisation et le sens des détails sonores, alliés à une étonnante présence scénique qui voit le duo jouer dos à dos.

Le duo se forme en 2015 autour de la rencontre entre Maria Laurent (claviers) et Clément Chanaud-Ferrenq (batterie). Sélectionné dans la pépinière de l’Espace Django à Strasbourg en 2016, ENCORE enchaîne les concerts et sort quatre EP : «ENCORE » (2016), « Le Berger Blanc » et « KubiQ Night » (2017), “37 M2” (2018).

LES POMPIERS
(Jazz)

LES POMPIERS mélangent Jazz, musiques de transe, courage, musiques électroniques et amour de son prochain, grandes échelles, musiques répétitives, traditionnelles parfois, gyrophare et bandes rouges, hymnes fédérateurs et interventions d'urgence.
C'est autour d'un thème rassembleur, enfantin, et très imagé que le Capitaine Courage a voulu rassembler une équipe soudée ; des amis téméraires et loyaux ; une caserne unie.
Chaque concert est une intervention unique, flamboyante et réjouissante. La bravoure légendaire et le dévouement sans limite des hommes qui composent LES POMPIERS permettent une musique libre et spontanée, qui invite aussi bien à tendre l’oreille qu’à se laisser porter par la danse.

OLIBA INTERNATIONAL
(Fanfare)

Oliba International joue un répertoire original librement inspiré à la fois par diverses musiques africaines et par le jazz.
Véritable petit orchestre portatif, Oliba combine des rythmiques et jeux de guitares issus notamment du sébène congolais, du benga et du tsapiky malgache à la tradition des marching bands de la Nouvelle Orléans et développe une musique hybride et éminemment dansante.
« Avec sa sono équipée de vieux pavillons en alu pour tous haut-parleurs, Oliba International pose le décor, et nous transporte dans un ailleurs à la fois proche et lointain, ni tout à fait rural, ni tout à fait urbain : le quintet nous invite à un « bal-la-poussière » tropical et populaire.
Le groupe s’inspire librement de diverses musiques africaines, malgaches et de la Nouvelle Orléans qui accompagnent la vie quotidienne : sébène de la rumba congolaise, tsapiky de Madagascar, second line, benga du Kenya.
Leur but ? La «  chauffe », amener l’auditoire à la danse et à la transe, en le faisant revenir dans une poêlée de riffs de saxophone solaires et de guitare ultra-véloce, sur les charbons ardents d’un sousaphone affranchi et d’une indéfectible grosse caisse, au cœur des crépitements d’une caisse claire hallucinée.

TOM TERRIEN

Tom TerrieN pratique une musique aux croisement de l’électronique, la pop et le jazz, usant de ses instruments de prédilection (Wurlitzer, piano, systèmes modulaires, synthétiseurs analogiques, laptop) ainsi que de ses talents d’improvisateur, et prêtant une attention toute particulière à l’expérimentation au service de la mélodie.
Il est à l’origine de nombreux projets tels que le duo jazz-électronique Minimal Orchestra (accompagné de son ami Pierre-Jean Trouette, ancien bassiste du combo Interface), ou plus récemment le Trio Terrien.

Son projet solo Tom Terrien représente la quintessence de sa vision musicale, une sorte d’invitation intime à voyager parmi ses fantasmes mélodiques et sonores, projet qu’il cisèle depuis maintenant presque 8 ans son studio, que l’on peut découvrir aux travers de ses nombreuses sorties sur le label Plug Research depuis 2014.

ELISABETH ROGERS

Apéro-vernissage le vendredi 5 juillet à 18h

Elisabeth Rogers aka Babette artiste plasticienne bien connue de l’association nous propose une nouvelle exposition pour cet été 2019 !
L’Atelier sera investi, à la fois dans ses murs et sur ses murs ! La dernière exposition de Babette à l’Atelier date de 2011, et elle nous manquait ! 

Quelques mots sur  Elisabeth : comme nombre d’artistes elle dessine depuis l’enfance et c’est à partir de 1991 qu’elle commence à travailler en tant qu’artiste professionnelle et réalise ses premières ses premières exposition  personnelles et collectives dans l'Hérault. En 1996, elle s'installa Montpellier et intègre une pépinière d'artistes où elle explore  les encres, les objets, les installations et la peinture.

C’est à partir de 2004 qu’elle rejoint la Creuse et s’installe à nos côtés à  Royère de Vassivière. Artiste prolifique, Elisabeth définit son art sous le terme d'expression libre : laisser libre cours à son imagination et à son instinct à partir d'une couleur, d'une forme, d'une idée. Ses œuvres, proches de l’abstrait, intègre des éléments figuratifs qui permet au public de trouver des points de repères dans l'interprétation laissée libre à celui qui l’explore.
 «  En général, je pars du geste. Un geste qui peut-être plus ou moins prémédité associé à un thème, une idée, une commande mais pas nécessairement. Chacune de mes créations prend corps par la combinaison permanente de contrôles et d'abandons : maîtrise de la main et liberté de la matière.Mes créations sont vivantes ; elles germent en moi, naissent, se construisent, mûrissent, se confrontent au regard et s'en vont avec ceux qui les aiment. Mon style n'est pas figuratif, ni complètement abstrait. L'humain et l'animal sont presque toujours présent sous forme de traces symboliques au plus explicites dans un cadre souvent dépouillé. L'arabesque des lignes et comme une écriture, un langage visuel, l'imbrication des formes cachées à découvrir. »

L’exposition proposera une série de peintures sur toile, des suspensions sans oublier l’installation de 5 œuvres sur les façades de l’Atelier.

SWEAT LIKE AN APE !!
(SWEAT. DANCE. SWEAT. DANCE. SWEAT…)

Voilà trois ans et demi que Sweat Like An Ape ! enjoue public et presse avec son disco-punk sauvage. Deux albums chez Platinum Records (Rubin Steiner, Powersolo, Shiko Shiko...) ont confirmé leur plaisir à distiller pop charmeuse, funk-punk, post-punk tropical et même certaines sonorités noisy. Leur univers n'a cessé de s'intensifier, notamment sur scène où leurs prestations mènent systématiquement vers une transe cathartique dont on a du mal à sortir. Les morceaux de l'album à venir embrassent cette même boulimie de danse et d'urgence qui se confirme notamment au sein de longues plages hypnotiques et grisantes. Troisième album à paraitre chez Platinum - avril-mai 2019.

JUNE BUG
"trio rock psyché anti-folk"

Très égoïstement, Sarah June a d'abord écrit pour se trouver elle-même, et n'avoir de compte à rendre à personne.
Manque de bol, son univers sincère et décalé a aussi résonné pour les autres. June Bug se forme et se transforme au fil des rencontres en un projet espiègle, une musique bricolée de samples, de profondeur et de folie, comme un bonbon sucré d'enfants, bien plus acide qu'il n'en a l'air, où l'on fait vibrer les percussions comme on joue avec les émotions, et l'on triture les guitares comme on punit les mauvais garçons.
Pour ce premier album élaboré en étroite collaboration avec Béryl Benyoucef, mille jours auront à peine suffit pour vous livrer confidences, doutes et interrogations.
Un disque puissant, énigmatique et touchant de sensibilités. Un puzzle sonore parfaitement maitrisé dans lequel chaque morceau se suit mais ne se ressemble pas et qu’il est urgent de découvrir en live. Car June Bug sait surprendre et pour l’occasion s’est agrandi.

LABELS : Araki Records - Pied de Biche Records

GOMBO PARTY
(musiques et danses traditionnelle d'Afrique de l'ouest)
Dans le cadre du stage d'été de danse et percussions mandingues
organisé aux Plateaux Limousins, les musiciens et danseurs viennent se
produirent à l'Atelier à l'heure de l'apéro !

WILD WIL WAVES
(pop)

Wild Wild Waves – expression (anglais, "sauvages vagues sauvages" )
Définition : quartet electronica pop à instrumentarium étendu

 Actives depuis 2014 et originaires de la région lyonnaise, Keyja (vibraphone, clavier), Koji (contrebasse, chant), Submarine (machines) & ssokaa (batterie, machines) sont animé.e.s par une démarche résolument ancrée dans la culture DIY.
Depuis leurs premières auto-productions jusqu’à la fondation de leur collectif l’Affect, en passant par la réalisation de clips, l’organisation d’événements et de concerts,Wild Wild Waves tient le cap de l’indépendance et de l’authenticité.
Fier.e.s d’être pops, le groupe revendique une musique sucrée et grand public, sans pour autant  Verser dans le conformisme et les clichés.

Fête de l'Atelier :

Cette année l'Atelier fête ses 16 ans !
L'occasion d'un repas de village sur la place dès 12h pour lequel vous pouvez apporter vos grillades, vos salades, vos desserts et les partager avec tout le monde !

À 15h aura lieu le défilé de la nouvelle collection de la Boutique !

ELISABETH ROGERS

Apéro-vernissage le vendredi 5 juillet à 18h

Elisabeth Rogers aka Babette artiste plasticienne bien connue de l’association nous propose une nouvelle exposition pour cet été 2019 !
L’Atelier sera investi, à la fois dans ses murs et sur ses murs ! La dernière exposition de Babette à l’Atelier date de 2011, et elle nous manquait ! 

Quelques mots sur  Elisabeth : comme nombre d’artistes elle dessine depuis l’enfance et c’est à partir de 1991 qu’elle commence à travailler en tant qu’artiste professionnelle et réalise ses premières ses premières exposition  personnelles et collectives dans l'Hérault. En 1996, elle s'installa Montpellier et intègre une pépinière d'artistes où elle explore  les encres, les objets, les installations et la peinture.

C’est à partir de 2004 qu’elle rejoint la Creuse et s’installe à nos côtés à  Royère de Vassivière. Artiste prolifique, Elisabeth définit son art sous le terme d'expression libre : laisser libre cours à son imagination et à son instinct à partir d'une couleur, d'une forme, d'une idée. Ses œuvres, proches de l’abstrait, intègre des éléments figuratifs qui permet au public de trouver des points de repères dans l'interprétation laissée libre à celui qui l’explore.
 «  En général, je pars du geste. Un geste qui peut-être plus ou moins prémédité associé à un thème, une idée, une commande mais pas nécessairement. Chacune de mes créations prend corps par la combinaison permanente de contrôles et d'abandons : maîtrise de la main et liberté de la matière.Mes créations sont vivantes ; elles germent en moi, naissent, se construisent, mûrissent, se confrontent au regard et s'en vont avec ceux qui les aiment. Mon style n'est pas figuratif, ni complètement abstrait. L'humain et l'animal sont presque toujours présent sous forme de traces symboliques au plus explicites dans un cadre souvent dépouillé. L'arabesque des lignes et comme une écriture, un langage visuel, l'imbrication des formes cachées à découvrir. »

L’exposition proposera une série de peintures sur toile, des suspensions sans oublier l’installation de 5 œuvres sur les façades de l’Atelier.

FETE D'EMILE A UNE VACHE
Comme chaque année, Emile a une Vache organise sa fête de soutien afin de mener à bien tous ses beaux projets. Moules-frites, T-shirts et sacs sérigraphiés, concerts, boum, il y en aura pour tous les goûts !

19h : REPAS Les traditionnelles moules-frites d'Emile !

CONCERTS avec que des groupes locaux Katchakine et moins locaux comme Phoenicien Drive

CHOEUR DE CHAUFFE
(Chorale)

à 16H à l'Eglise de Royère - Chants Lyriques
à 18H à L'Atelier - Reprises contemporaines
 
Cet ensemble vocal à la robe trouble possède des résonateurs puissants
et aromatiques qui révèleront à vos oreilles des harmonies de sucre roux
et de citron vert, suivies de légers
points d'orgue poivrés. La note finale de cet ensemble vocal éthéré vous
laissera sur un accord fruité et persistant ...

Programmation proposée en partenariat avec L'association des Amis de l'Eglise de Royère

PLASTIC AGE
(Punk Pop)

Plastic Age n'est pas qu'un groupe de rock de plus et en les voyant sur scène on comprend vite pourquoi : Ce trio mixte d'à peine 21 ans est une bombe d'énergie pure... La fièvre, la ferveur, la rage et le bonheur mêlés qui vous explosent à la figure. Tout ça avec déjà une solide expérience de la scène : Plus de 100 dates dans toute la France (Paris, Lyon, Bordeaux...). Leur 1er album, sorte d'OVNI d'élégance et d'urgence a été chaleureusement salué par la presse, 12 titres pied au plancher mais qui n'oublient jamais les mélodies et mettent en avant un exceptionnel travail des voix.
Le groupe déborde d'énergie et de projets et on s'intéresse de plus en plus à lui, 2019 pourrait bien être l'année du plastique !

LAURENT GUILLOT
(Dessins)

Passionné par le dessin depuis son enfance Laurent suit un cursus scolaire paisible, une certitude en tête : « Quand je serai grand je vivrai d’art et d’eau fraîche. » Après le bac, il entre en école d’art où il reste trois ans, il s’essaie à la vidéo, découvre l’art numérique et le graffiti.
Son goût pour la musique le mène également à des recherches sonores. Aujourd’hui armé d’un enregistreur nomade il recueille paysages sonores, bruits insolites et instants de vie. Pour ses tableaux et expérimentations plastiques (huile, aquarelle, encres, spray) et divers supports (de la toile au céllograff) dans ses essais plastiques.
Ses inspirations sont éclectiques ; Gustave Doré, Jérôme Bosch, l’art urbain, et coté musique Steve Reich, Claude Debussy. Puisant dans l’iconographie des cultures anciennes, il nourrit sa propre cosmogonie aux couleurs vives, mais également des dessins noirs et blancs aux traits simples et francs.

ARTUAN DE LIERREE (solo) + COLD COLD BLOOD

Artuan de Lierrée
"Artuan de Lierrée est un projet d’Aurélien Terrade, pianiste de formation classique et multi-instrumentiste. Une anagramme pour brouiller les pistes, dans une musique instrumentale qui puise ses influences dans l’ancien (Debussy ou d’Erik Satie, Kurt Weil), comme dans l’actuel (Ennio Morricone, Marc Ribot, Tom Waits, Yann Tiersen). Assimilant imaginaire et ressenti, il crée une musique impressionniste, bande son d’un film qui n’existerait pas encore."
https://artuandelierree.com/

Cold Cold Blood
Cold Cold Blood est né à Limoges en 2014 de l'envie de Fabien Bréart, alias le one man band "I Am a Band", de monter une nouvelle formation accompagné d'un batteur et d'un bassiste.
Avec un premier album remarqué, sorti en 2015 chez Beast records / I Love Limoges records et distribué nationalement, le trio parcourt les salles et les bars avec leurs compositions rock en anglais évoquant l'Amérique des grand espaces et du Delta, celle de Truman Capote, de Johnny Cash et de Bruce Springsteen. Les influences du groupe sont alors le blues primitif, la country d'Hank Williams, la soul du Deep South et le rock 'n roll. 
Puis l'envie d'affiner cette matière brut a amené la formation à se doter d'un quatrième membre multi-instrumentiste (guitare et clavier). Un mini album est en préparation et devrait paraître en septembre.
https://coldcoldblood.bandcamp.com/releases

LAURENT GUILLOT
(Dessins)

Passionné par le dessin depuis son enfance Laurent suit un cursus scolaire paisible, une certitude en tête : « Quand je serai grand je vivrai d’art et d’eau fraîche. » Après le bac, il entre en école d’art où il reste trois ans, il s’essaie à la vidéo, découvre l’art numérique et le graffiti.
Son goût pour la musique le mène également à des recherches sonores. Aujourd’hui armé d’un enregistreur nomade il recueille paysages sonores, bruits insolites et instants de vie. Pour ses tableaux et expérimentations plastiques (huile, aquarelle, encres, spray) et divers supports (de la toile au céllograff) dans ses essais plastiques.
Ses inspirations sont éclectiques ; Gustave Doré, Jérôme Bosch, l’art urbain, et coté musique Steve Reich, Claude Debussy. Puisant dans l’iconographie des cultures anciennes, il nourrit sa propre cosmogonie aux couleurs vives, mais également des dessins noirs et blancs aux traits simples et francs.

HÉLOÏSE BONIN

Formée à l’ENAD de Limoges, peintre et plasticienne maîtrisant parfaitement ses médiums, Héloïse Bonin associe peinture acrylique et collage sur bois.
Qu’il s’agisse de ses univers d’intérieurs, de ses portraits, de ses remix ou encore de ses natures mortes, Héloise crée avec impulsivité des sujets, figeant l’instant d’une émotion, d’un décor, d’une atmosphère, d’une photo ou d’un rêve.
Selon Nathalie Lescop-Boeswillwald, docteur en Histoire de l’Art Critique, Héloïse s’attache à dévoiler ce qui se cache derrière les apparences, puisant aux sources même du symbolique, flirtant à l’occasion avec un surréalisme bienvenu, elle réinvente le temps et l’espace, se jouant de la vie, de la mort, nous dépouillant de nos oripeaux d’humains, nous obligeant à un arrêt sur image pour nous colleter avec l’envers du miroir... 
Une exposition à découvrir à l’Atelier du 9 avril au 12 mai 2019.
Vous pourrez également découvrir ses œuvres à la Consolante à Eymoutiers.
http://www.heloisebonin.com

HIDDEN PEOPLE

Hidden People c’est un duo. Un violoncelle, une batterie, un synthé, deux voix.
Et des samples, ombres ramassées au bord des chemins.
Ca ressemble à des chansons.
Douces ou grinçantes, légères ou urgentes, certains disent abrasives, d’autres disent : “Sorcières!
Petites incantations pour les tasses, les cuillères et les arbres fruitiers qui plient sous des pluies invisibles. Quand les filles traversent la ville en grand apparat, la bribe du cheval sous les doigts. C’est magnifique! ”

Mélissa Acchiardi  |  batterie préparée au banjo, synthétiseur, voix
Aëla Gourvennec  |  violoncelle, sampleur, voix

ESPLANADES
(Post) (Glam) Rock is (not) dead

Puisque les algorithmes règnent sur l’industrie musicale, n’y allons pas par quatre chemins :
Vous aimiez Tim Fromont Placenti ? Vous adorerez Esplanades.
Goodbye le post-folk, hello la flamboyance de Queen, la production pop de MGMT et le massiflive central des Royal Blood.
La peinture du nom est encore fraîche mais ça n’est pas à deux singes savants qu’on apprend à faire un concert.
Tim et Rémi ont joué ensemble 200 fois ces cinq dernières années sous la bannière « Tim Fromont Placenti » et se retrouvent désormais en duo dans Esplanades, tels Solo et Chewie aux commandes du Faucon Millenium. Que la force soit avec Bourges.

HÉLOÏSE BONIN

Formée à l’ENAD de Limoges, peintre et plasticienne maîtrisant parfaitement ses médiums, Héloïse Bonin associe peinture acrylique et collage sur bois.
Qu’il s’agisse de ses univers d’intérieurs, de ses portraits, de ses remix ou encore de ses natures mortes, Héloise crée avec impulsivité des sujets, figeant l’instant d’une émotion, d’un décor, d’une atmosphère, d’une photo ou d’un rêve.
Selon Nathalie Lescop-Boeswillwald, docteur en Histoire de l’Art Critique, Héloïse s’attache à dévoiler ce qui se cache derrière les apparences, puisant aux sources même du symbolique, flirtant à l’occasion avec un surréalisme bienvenu, elle réinvente le temps et l’espace, se jouant de la vie, de la mort, nous dépouillant de nos oripeaux d’humains, nous obligeant à un arrêt sur image pour nous colleter avec l’envers du miroir... 
Une exposition à découvrir à l’Atelier du 9 avril au 12 mai 2019.
Vous pourrez également découvrir ses œuvres à la Consolante à Eymoutiers.
http://www.heloisebonin.com

BAK'IN GADO
(Musique et conte africain)

Constitué d’un Djembé, d’un Balafon et d’une Trompette en plus du conteur, le groupe a fait le choix d’instruments non-électriques afin de pouvoir jouer partout et n’importe quand, y compris dans les lieux les plus reculés.

Les histoires racontées par le groupe invoque une foule de sentiments : le rire, la mélancolie, le suspense, la réflexion… La danse et le chant s’invitent aussi dans ces performances multiformes pour réinventer en profondeur la tradition du conte africain. Ange GRAH, le conteur du groupe, allie humour et philosophie avec un sens inné du rythme dans son élocution pour insuffler une dynamique aux histoires cocasses ou émouvantes qu’il raconte. Il joue avec les autres musiciens, fait jongler les notes et les mots et invente ainsi une nouvelle forme propre à eux.

COUKOU

Coukou c’est un duo guitare / batterie, 100 % instrumental qui puise dans ce que le rock a de plus profond. À la fois garage, noise, mais aussi psychédélique, Coukou défie les styles au profit d’une mise en valeur des sons bruts.
Tour à tour, guitare et batterie s’expriment en donnant l’impression de prendre le pas sur l’autre avant que les rôles s’inversent jusqu’à trouver le point de rencontre entre les deux musiciens, bref en un mot : expérimental.

La Loutre par les cornes est née le 24 janvier 2009, elle vient donc de fêter ses 10 ans...
Elle a aussi quitté sa tanière des Salles à Gentioux, direction la baraque à La Villedieu.
Une tranche de vie bien remplie dont une collection d’affiches témoignent…
pourquoi réunir et revoir ces images déjà vue sur les murs de la Montagne limousine ? Parce que la série des originaux réalisés par Emilie Lordemus sont des collages dont la copie machine dénature les couleurs comme les subtilités.
Aussi parce que voir la série toute entière raconte une histoire : celle d’une brèche à travers laquelle poussent de la musique, des légumes, des livres… en dehors des sentiers battus.
Faire des affiches entièrement à la main à l’ère du numérique, avec une matière première pauvre et limitée, c’est aussi une manière d’honorer et de témoigner d’une certaine culture et d’une conception du monde que la Loutre continue de faire vivre.
S’exposer c’est aussi une invitation, de plus, à se réunir, à se (re)dire, à partager, se disputer… du temps, loin des écrans, à faire pousser… sans doute un peu d’espoir, en tout cas une fenêtre ouverte vers demain.
Une expo dont le dé-vernissage invitera à la suite de la vie de la Loutre avec un we :

1ère mi-temps de concerts le 22 mars à la salle des fêtes
de Faux-la-Montagne & 2ème mi-temps de boum le 23 mars à l’Atelier à Royère de Vassivière…
à noter sans faute dans vos agendas.
Plus d'info ici : http://laloutre.millevaches.net/

Soirée spéciale : Radio Vassivière sort de ses murs vers l’Atelier – the favorite dance place de Royère de Vassivière pour une Soirée spéciale en direct, en public et en pizza

Si t’es passé à côté de ta St Valentin, vient danser ça te fera du bien !

dès 18H59 commande ta pizza

19H : Jam session radiophonique : Séance de musique improvisée en direct avec Camille à la batterie

20H : Vaina spéciale SEXLa « vaina »,
c’est un mot d’argot qui viendrait de République dominicaine et qui s’est popularisé dans toute l’Amérique latine. C’est le truc, le machin, le bidule, le bordel, on ne sait plus trop… Un mot qui résume bien notre émission, pérégrination hebdomadaire thématique à travers la musique latino-américaine, son rôle politique et social, dans la petite comme dans la grande histoire…

21h : Misty show
Musical, certes …surprenant sans aucun doute !

22H : Boom Ring …c’est le #0 !
Boom Ring c’est une ostie de programme musical en public et en direct du p’tit Québec on Radio Vassivière sans régularité particulière.
Boom ring n’est pas un contest de DJ mais bien une chicane de boomer, une sorte de battle de rhum qui – tanné des partys plattes assorties t’ces maudit tubes des années 80 ou de la dernière soupe à la mode – Fait qu’y c’est décidé à musiquer avec les moyens du bord : des MP3 pourris au
K7 en passant par You tube !
Un boomer c’est donc un fêtard, un musique lover, sans prétention et avec un minimum de dérision.
Le deal : cacher le profil du boomer qui va prendre une chance pour le fun tonight jusqu’à être brulé… en compagnie de Simone dont le job consiste à ploguer son invité.e, le laisser prendre la marche puis de contrarier la ballade de sa playliste en barrant la porte de ses uppercuts sonores.

Tu viens tu dans notre char pour le meilleur et pour le pire des madeleines acoustiques de nos party-maker ?

La Loutre par les cornes est née le 24 janvier 2009, elle vient donc de fêter ses 10 ans...
Elle a aussi quitté sa tanière des Salles à Gentioux, direction la baraque à La Villedieu.
Une tranche de vie bien remplie dont une collection d’affiches témoignent…
pourquoi réunir et revoir ces images déjà vue sur les murs de la Montagne limousine ? Parce que la série des originaux réalisés par Emilie Lordemus sont des collages dont la copie machine dénature les couleurs comme les subtilités.
Aussi parce que voir la série toute entière raconte une histoire : celle d’une brèche à travers laquelle poussent de la musique, des légumes, des livres… en dehors des sentiers battus.
Faire des affiches entièrement à la main à l’ère du numérique, avec une matière première pauvre et limitée, c’est aussi une manière d’honorer et de témoigner d’une certaine culture et d’une conception du monde que la Loutre continue de faire vivre.
S’exposer c’est aussi une invitation, de plus, à se réunir, à se (re)dire, à partager, se disputer… du temps, loin des écrans, à faire pousser… sans doute un peu d’espoir, en tout cas une fenêtre ouverte vers demain.
Une expo dont le dé-vernissage invitera à la suite de la vie de la Loutre avec un we :

1ère mi-temps de concerts le 22 mars à la salle des fêtes
de Faux-la-Montagne & 2ème mi-temps de boum le 23 mars à l’Atelier à Royère de Vassivière…
à noter sans faute dans vos agendas.
Plus d'info ici : http://laloutre.millevaches.net/