FIEVRE + MABAH

FIÈVRE (La Villedieu/Faux-la-Montagne) est née de la rencontre entre une voix, un marimba, et quelques pédales d'effets.
Elle entretient un lien alchimique à son instrument, chante le feu, la nuit, le vertige, à la lisière entre la fragilité de Beth Gibbons (Portishead), l'audace sonore de Camille, et le dépouillement épique d'Agnès Obel.
Sur scène, son marimba augmenté de pédales d'effets déploie des sonorités mystérieuses, flirte avec des riffs lancinants de basse, dans un entrelacs de volutes électroniques et de choeurs  elfiques.

MABÀH est le projet solo de la musicienne Sarah Foulquier, initié lors de son arrivée sur le Plateau de Millevaches en 2018.
C'est une musique d'images, de mots, d'harmonies qui se mêlent et se démêlent tout en douceur, de ritournelles envoûtantes. Avec son alto et sa voix, elle nous emporte dans l'intimité vers des  paysages sonores singuliers inspirés du présent, chantant et partageant des émotions à fleur d'actualité.  
Son premier album «Ronde» est sorti en 2022.

Pour écouter Mabàh c'est ici

D'ICI ET D'AILLEURS
Une exposition de photographies d'Axelle DUAULT DHALENNE
Du 23 septembre au 5 novembre
Vernissage le samedi 23 septembre à 18h

Traductrice de formation, Axelle Duault-Dhallenne a vécu quelques années dans différents pays tels que le Pérou, l’Espagne ou encore le Canada. Ceci lui a permis d’enrichir sa pratique artistique et de découvrir de nouveaux environnements ; dénicher l’exotique dans le quotidien, le dépaysant, l’étrange ; confronter les points de vue. 

Lyonnaise d’adoption depuis 2007, elle a exposé à Angers ou encore à Lyon dans des bars ou des bibliothèques, et imprime parfois certaines images en grand format afin de les afficher dans la
rue un peu partout dans le monde.
Axelle a publié son premier livre photo avec les éditions Corridor Elephant en décembre 2022.

Vernissage le samedi 23 septembre à 18h, à l'Atelier

D'ICI ET D'AILLEURS
Une exposition de photographies d'Axelle DUAULT DHALENNE
Du 23 septembre au 5 novembre
Vernissage le samedi 23 septembre à 18h

Traductrice de formation, Axelle Duault-Dhallenne a vécu quelques années dans différents pays tels que le Pérou, l’Espagne ou encore le Canada. Ceci lui a permis d’enrichir sa pratique artistique et de découvrir de nouveaux environnements ; dénicher l’exotique dans le quotidien, le dépaysant, l’étrange ; confronter les points de vue. 

Lyonnaise d’adoption depuis 2007, elle a exposé à Angers ou encore à Lyon dans des bars ou des bibliothèques, et imprime parfois certaines images en grand format afin de les afficher dans la
rue un peu partout dans le monde.
Axelle a publié son premier livre photo avec les éditions Corridor Elephant en décembre 2022.

Vernissage le samedi 23 septembre à 18h, à l'Atelier

CHAUFFE MARCELLE
(Chorale)

Un collectif de cantatrices aventurières lilloises et amatrices qui revisite à sa sauce un répertoire éclectique.Des pépites underground inattendues aux grands tubes qui vous ont fait pleurer, danser, rêver ou emballer l’être élu.e à la boum de fin d’année.
Nina Simone y rencontre Niagara, Jeanette y fait la première partie de Janis, Queen vous font vibrer et Gala trémousser, entre autres...Bref, une joyeuse gang de femmes qui défie la morosité !
A écouter et voir ici

PENICHE

Un Post-Punk n’ayant pour seul cri que celui de ses instruments, un combat, une urgence. PÉNICHE, c'est une gabare des bords de Loire préférant voguer sur l'eau agitée des pleines mers qu’offrir ses bancs aux croisiéristes ordinaires.
Né en 2018, le trio angevin d’adoption revient en 2022 avec « Deuxième Étoile ». Un second EP à l’identité affirmée où se mêlent rythmiques entêtantes et tranchantes sonorités.
A écouter et voir là

20 ANS ça se fête !!!

Dès 9h et jusque tard, des animations tout au long de la journée !

Avec :

10h45 : Rendez-vous derrière l'Eglise pour le spectacle Marcel.le et Claude (Duo de portés acrobatiques tout-terrain, 30min)

11h30 : Départ pour une marche Qi Gong

Dès 12h30 : repas partagé sur la place de la Mayade (venez
avec vos salades, grillades et desserts)

15h30 : Défilé des nouveautés de la boutique

Stand de sérigraphie spécial 20 ans par Les Michelines
(apportez votre t-shirt ou votre sac)

19h : concert Jeff Zima

Dès 19h : Food truck sur le parking de l'Atelier pour se restaurer

Après le repas : Concert Mabreuch et Edukation National

La Fête d'Emile, c'est  les moules frites et les concerts des groupes locaux, et c'est aussi le jour où on pense à adhérer à l'association !

Et si tu veux en faire plus, tu peux apporter des gâteaux, qui seront vendus sur place pour le dessert 

Au programme cette année :

14 h-17h : Atelier > Sculpture sur frites :
On sculpte, on grave, on dédicace, on tune, on rend unique des frites crues.
Puis elles passeront à la friteuse avec leurs congénères anonymes.
Et au repas, qui aura la chance de trouver une frite magique dans son cornet ?

17h30 : Dévernissage de l'exposition de Géraldine Stringer
Ce sera votre dernière chance de faire le tour de l'expo avec Géraldine, et de lui poser des questions en buvant un coup et en mangeant des Dragibus.

19h : MacaDame Flamenco Metamorfico
La dame Maca(bre) célèbre en musique la culture de l’engagement et la persistance historique des luttes minoritaires à travers le prisme de la culture latino-américaine. MacaDame c’est une baguenaude en barque sur la mer houleuse de la bass-musik, un pèlerinage en chaussette dans une grotte électronique, une déambulation 'multicolor' dans les abattoirs de la tradition…
Plus à voir par ici

20h : Moules Frites

21h : Backroom Ceremony
La musique de Backroom Ceremony navigue entre les arcs en ciel pailletés et la noirceur. Un hymne à la vie nocturne, aux arrières-salles cachées où il est possible degoûter de délicieuses tortures loin de la bienséance terne et policée. Dans une fébrilité maîtrisée, Sébastien Chadelaud convoque les esprits de Bowie et Syd Barret sur le dancefloor pour produire une électro pop exaltée.
A écouter ici

22h : Katchakine
Katchakine est une femme qui danse, qui chante et qui obéit à ses caprices. Elle traine à travers ses textes et sa musique, une armée de spectres : Serge Gainsbourg, Kas product, David Bowie, George Bataille, son chat, la joie du printemps, la colère du temps qui passe et tout un cortège de choses inconnues.Le live et la performance. Brûler la part maudite. Le rituel. Danser et faire danser.
C'est là

Entrée Libre, Adhésion plus que bienvenue !
Tous les bénéfices de la soirée reviennent à l'Association

PROFESSEURE POSTERIEUR + RADICAL KITTEN

Une soirée coorganisée avec la Loutre par les Cornes et le Comité Aquatique Imaginaire.
Un programme de feu et de sueur.

19h : Pizzas au feu de bois

19h>21h : Mix apéro animé par la Loutre avec les vinyls de la Distro. Musiques curieuses d'ailleurs et de pas si loin.

21h : Professeure Postérieur - Aerobic sauvage (Bruxelles)
Le sport vous fatigue, vous rend irritable, vous déprime même?
Ne cherchez plus, le sprot est fait pour vous!
(sprot [ spʁɔt ] n. m. discipline moins connue mais moins ennuyeuse que son
cousin germain le sport)

22h : Radical Kitten - Rrrriot Postpunk Queer et féministe (Toulouse)
"J'avais l'impression de me faire engueuler tout le long de l'album" dixit un chroniqueur. Tant mieux.
Trio toulousain, enfants terribles. Co-parentalité : Sonic Youth / Le Tigre / ESG.
Riot postpunk meow, queer et féministe. Et noise. Et no wave. Pas de fioritures, pas le temps. La musique ultra-tendue des chatons enflamme le dance floor. Elle écorche le patriar-cat et son monde.All Cats Are Beautiful.
 
La Loutre par les Cornes amène également sa Distro : bouquins, BD, vinyls, CD, infokiosque. De quoi trouver des cadeaux pour Noël ou explorer des mondes en mouvements.

Entrée libre

FAIRE RESSURGIR LE BEAU
Résidence de l'artiste Géraldine Stringer

Géraldine Stringer, est une illustratrice engagée sur l’accueil des migrants.
L’exposition qu’elle présente ici est issue de son livre Montrez-nous qu’on a tort (Ed. Fremok) : des dessins aux crayons de couleur et des légendes extraites d’entretiens pris à la volée.
Par ses dessins, Géraldine brosse les portraits des réfugiés qu’elle rencontre au quotidien près de la frontière Italienne. Attentive à vouloir changer le regard habituel sur la notion d’accueil, elle a voulu décrire la beauté et la « joliesse » de l’hospitalité. 
« J’ai tenté de dessiner le paysage, les détails, les objets, des gros plans, des plans larges, la lumière, tels des clichés. J’ai voulu me fondre, m’effacer en tant qu’observatrice et m’inscrire dans le quotidien comme résidente de passage, être dans la peau d’une hôte, d’un hôte, vivre aux cotés et à côté. »
L’artiste exprime un engagement puissant, viscéral par des mots et des dessins colorés empreints de douceur, d’intimité et de simplicité. Certaines œuvres peuvent sembler inachevées comme pour laisser au public l’espace suffisant pour s’imaginer le parcours tortueux des migrants.
Elle désire changer le regard que l’on porte sur la « crise » de l’accueil.
Par cette exposition, Géraldine Stringer souhaite rendre hommage à Hubert Jourdan, humanitaire qui a partagé avec l’artiste ses valeurs de solidarité et de fraternité. 
 
A l’étage de l’Atelier, on trouvera l’exposition de dessins de montagne au crayon de couleur, réalisés dans les Pyrénées de 2018 à 2021 et extraits de Poc a Poc (Voix Editions, 2018).
Comme une respiration, le dessin dans la nature me permet de me ressourcer. Immergée comme un animal à l’affut, j’aime observer la nature, celle qui m’entoure au quotidien et m’y fondre langoureusement. Seul le dessin me permet cette immersion profonde.

Viens donner tes vêtments et repars avec ceux des autres !

FAIRE RESSURGIR LE BEAU
Résidence de l'artiste Géraldine Stringer

Géraldine Stringer, est une illustratrice engagée sur l’accueil des migrants.
L’exposition qu’elle présente ici est issue de son livre Montrez-nous qu’on a tort (Ed. Fremok) : des dessins aux crayons de couleur et des légendes extraites d’entretiens pris à la volée.
Par ses dessins, Géraldine brosse les portraits des réfugiés qu’elle rencontre au quotidien près de la frontière Italienne. Attentive à vouloir changer le regard habituel sur la notion d’accueil, elle a voulu décrire la beauté et la « joliesse » de l’hospitalité. 
« J’ai tenté de dessiner le paysage, les détails, les objets, des gros plans, des plans larges, la lumière, tels des clichés. J’ai voulu me fondre, m’effacer en tant qu’observatrice et m’inscrire dans le quotidien comme résidente de passage, être dans la peau d’une hôte, d’un hôte, vivre aux cotés et à côté. »
L’artiste exprime un engagement puissant, viscéral par des mots et des dessins colorés empreints de douceur, d’intimité et de simplicité. Certaines œuvres peuvent sembler inachevées comme pour laisser au public l’espace suffisant pour s’imaginer le parcours tortueux des migrants.
Elle désire changer le regard que l’on porte sur la « crise » de l’accueil.
Par cette exposition, Géraldine Stringer souhaite rendre hommage à Hubert Jourdan, humanitaire qui a partagé avec l’artiste ses valeurs de solidarité et de fraternité. 
 
A l’étage de l’Atelier, on trouvera l’exposition de dessins de montagne au crayon de couleur, réalisés dans les Pyrénées de 2018 à 2021 et extraits de Poc a Poc (Voix Editions, 2018).
Comme une respiration, le dessin dans la nature me permet de me ressourcer. Immergée comme un animal à l’affut, j’aime observer la nature, celle qui m’entoure au quotidien et m’y fondre langoureusement. Seul le dessin me permet cette immersion profonde.

FEMME SQUELETTE
Romane (So Lune) et Dawa Salfati, chanteuses multi-instrumentistes, nous offrent
un set à la sensibilité fragile et corrosive. Danse des syllabes et des voix,
entre violoncelle,ukulélé, guitare et percussions corporelles. Une caresse
auditive, hypnotique et sauvage.

Ecouter ici https://www.youtube.com/@femmesquelette8067/videos

FAIRE RESSURGIR LE BEAU
Résidence de l'artiste Géraldine Stringer

Géraldine Stringer, est une illustratrice engagée sur l’accueil des migrants.
L’exposition qu’elle présente ici est issue de son livre Montrez-nous qu’on a tort (Ed. Fremok) : des dessins aux crayons de couleur et des légendes extraites d’entretiens pris à la volée.
Par ses dessins, Géraldine brosse les portraits des réfugiés qu’elle rencontre au quotidien près de la frontière Italienne. Attentive à vouloir changer le regard habituel sur la notion d’accueil, elle a voulu décrire la beauté et la « joliesse » de l’hospitalité. 
« J’ai tenté de dessiner le paysage, les détails, les objets, des gros plans, des plans larges, la lumière, tels des clichés. J’ai voulu me fondre, m’effacer en tant qu’observatrice et m’inscrire dans le quotidien comme résidente de passage, être dans la peau d’une hôte, d’un hôte, vivre aux cotés et à côté. »
L’artiste exprime un engagement puissant, viscéral par des mots et des dessins colorés empreints de douceur, d’intimité et de simplicité. Certaines œuvres peuvent sembler inachevées comme pour laisser au public l’espace suffisant pour s’imaginer le parcours tortueux des migrants.
Elle désire changer le regard que l’on porte sur la « crise » de l’accueil.
Par cette exposition, Géraldine Stringer souhaite rendre hommage à Hubert Jourdan, humanitaire qui a partagé avec l’artiste ses valeurs de solidarité et de fraternité. 
 
A l’étage de l’Atelier, on trouvera l’exposition de dessins de montagne au crayon de couleur, réalisés dans les Pyrénées de 2018 à 2021 et extraits de Poc a Poc (Voix Editions, 2018).
Comme une respiration, le dessin dans la nature me permet de me ressourcer. Immergée comme un animal à l’affut, j’aime observer la nature, celle qui m’entoure au quotidien et m’y fondre langoureusement. Seul le dessin me permet cette immersion profonde.

MULE JENNY + JEFF 23

Mule Jenny est d’abord un album solo : All These Songs Of Love And Death, des morceaux écrits, joués et enregistrés seul.
Ce disque est sorti le 10 décembre 2021 conjointement sur Grabuge rec. / Figures Libres rec. / Araki rec. Distribué par l’Autre Distribution.
Avec Théo Guéneau et Max Roy (Lysistrata) nous avons formé le groupe du même nom.
"Un freestyle musical passionnant qui exige autant de musicien que de l'auditeur. Des chansons fragiles qui ont le courage d'utiliser des polyrythmies rêveuses et mélodieuses, mais évitent habilement toute odeur nauséabonde de mainstream. Même Fripp et Eno les auraient sûrement apprécié » Musikreviews

Pour écouter Mule Jenny c'est par ici

JEFF 23
Parce qu'il passe dans le coin, que ça fait longtemps qu'on l'a pas vu et que ça nous fait super plaisir qu'il vienne rejouer ici, Jeff 23 nous fera l'honner de venir mixer pour finir la soirée.

Pour t'échauffer c'est par ici

ARAGNE + BLACK CHAMBER ORCHESTRA

ARAGNE 
c'est un trio de chanson brisée, pour mieux en voir les éclats sous la lune, c'est de la chanson éclatée, où on parle du bonheur de vivre dans des pièges, où on cogne sur le steel-drum avec vivacité, où on jette les morts dans le vin, où on frotte la contrebasse comme si elle était la terre sur laquelle on rampe, où un synthé pleut dans cet air humide, où la boite à rythme fait entrer les têtes dans l'approbation écervelée du tempo !
Avec du monde de Epais, de Lord Rectangle, de Sononame, etc!

VIENS ECOUTER ARAGNE ICI

BLACK CHAMBER ORCHESTRA
La musique de Black Chamber Orchestra est le fruit d'une maturation de plusieurs années de réflexions, de sensations musicales, et d'expériences sonores.
profondément marquée par l'héritage des compositeurs classiques, la musique de Black Chamber Orchestra puise aussi son originalité dans le black metal et dans la musique électronique.
L'univers musical de Black Chamber Orchestra se situe donc à la croisée des mondes : entre Beethoven, Dimmu Borgir et Venetian snares. 
Un premier album, "Black Chamber Orchestra", sort en octobre 2021.

VIENS ECOUTER BLACK CHAMBER ORCHESTRA ICI

DIRTY RODEO
(Stoner Punk)

Duo guitare / batterie limougeaud, le power rock de DIRTY RODEO transpire cette urgence d’une  jeunesse qui mise tout sur l’énergie et l’envie.
Savant brassage de la lourdeur désertique du stoner, et de la nervosité acérée du punk, le duo forge son unité si particulière, le STUNK.
A l’image de leurs aînés qui, dans les 90’s, se sont fait par la scènes et non par les vues Youtube, ils se cherchent autant dans le stoner du siècle dernier que dans les groupes actuels qui portentt l’avenir du punk rock.

STENIA

les arbres respirent,les arbres transpirent,nous aussi.

Exposition du 1er février au 10 avril 2023

Une exposition à découvrir…comme une envie de douceur, un mélange des textures et des couleurs, des noirs et des gris, tout un mélange empli de justesse et digne de ce début d’hiver…
Sténia nous vient d’Aubusson où elle a ses racines et a commencé sa formation artistique à l’École Nationale des Arts Décoratifs d'Aubusson. Elle a d’abord été lissière puis formatrice. Et sa passion pour la transmission l'a emmenée être monitrice de tissage à la Manufacture Nationale de Tapisserie à Thiès (Sénégal).
La découverte de ce pays a été déterminante pour elle. Elle y a notamment créé l'atelier de tapisserie "L'Arantèle" à Dakar (Sénégal) en collaboration avec Ousmane Faye et Line Samb.
A son retour en France elle participe à un travail de recherche textile à l'atelier Denis Doria à Paris.
Elle a aussi passé de nombreuses années à transmettre à Felletin puisqu’elle a été éducatrice technique à l'atelier de tapisserie et arts plastiques de l'I.M.E. de Felletin.
L'envie de peindre lui est venue à son retour du Sénégal. Ses peintures sont des souvenirs, des présences, des voyages… Elles suggèrent le végétal et l'animal. Et pour retrouver les origines de sa pratique artistique, le tissage, Sténia crée des bannières : c'est un rapport au toucher, aux matières...
Cette exposition représente ce grand écart entre des climats, des paysages, des comportements. Ce lien constant entre deux univers qui permet à l’artiste d'avancer.
Vernissage le dimanche 12 Mars à 16h

SOIREE FONDUE SAVOYARDE

Les joies de la montagne, sans risque de glisser sur le verglas (quoique...) !
Venez déguster une fondue savoyarde à l'Atelier !

Au choix :
Fondue toute simple (fromage-pain- salade) : 15€
ou avec option charcuterie : 19€

Réservations avant le 21 février

JIM BALLON
(Indie Rock)

Jim Ballon c’est la douceur d’une vision un brin naïve, une puissante énergie libre et psychédélique, quatre voix qui s’harmonisent, fluctuent et se mélangent autour d’une  confidence.
Progressives et singulières, les chansons du groupe s’étiolent en aventures spatiales, rock, électroniques, pop et transcendantes, toujours animées par l’improvisation et les recherches sonores.
Pour conserver sa fraîcheur et sa sensibilité à fleur de peau, Jim Ballon évolue constamment et revisite sa musique à chaque concert, à l’image de cette nouvelle formule en quartet, où le chant passe en français et les textures s’étirent vers l’infini.